Jusqu’ici, nous avons examiné les performances et les politiques de soutien de la France et des États-Unis, qui sont reconnus comme des pays avancés dans les arts du spectacle et les problèmes liés aux travailleurs intermittents afin d’examiner les politiques de soutien en Corée accordées aux arts de la scène, qui revêtent une importance croissante. Parmi celles-ci, pour la France, nos examens se sont concentrés sur des discussions sur l’assurance de chômage spéciale pour les travailleurs intermittents et les professionnels des arts du spectacle, dans le cas des États-Unis, nous avons examiné de diverses politiques de soutien aux arts du spectacle grâce aux ressources les plus abondantes disponibles du Gouvernement fédéral et des Etats. Avant de passer en revue les politiques françaises et américaines sur les arts du spectacle et les travailleurs intermittents, nous avons tout d’abord examiné divers cas mis en cause dans la politique coréenne sur les arts du spectacle et nous avons découvert pourquoi la France et les États-Unis peuvent être qualifiés de pays de la performance. En conséquence, dans le cas des industries de la culture et de la performance, des recherches actives sont menées sur les professionnels de la culture et des arts et sur diverses politiques de soutien. En particulier, nous avons constaté qu’aux États-Unis, le marché de l’emploi, le marché du travail, etc., concernant principalement les problèmes liés à l’emploi des personnels et des artistes du spectacle sont analysés et examinés. Nous avons également constaté qu’en France les artistes et professionnels liés aux arts du spectacle sont examinés et étudiés sous l’angle de travail, différemment des États-Unis, en tant qu’un pays traditionnellement socialiste, le traitement réservé à divers travailleurs, y compris les artistes du spectacle, qui participent à des activités culturelles et du spectacle vivant est analysé et étudié du point de vue des droits de l’homme. En outre, il est important de découvrir quels sont les différents problèmes auxquels est confrontée le monde des arts du spectacle en Corée, qui semble avoir connu un effet visible du développement grâce à cette étude. Par exemple, l’aspect le plus important des professionnels des arts du spectacle est la sécurité de l’emploi et la stabilité du revenu, et nous savons également quelles mesures préalables sont nécessaires pour atteindre cet objectif. Il est également très important de diversifier le marché de la performance, de fidéliser le public et d’envisager des mesures concrètes pour le faire. En outre, nous avons étudié les problèmes pratiques rencontrés en Corée dans les arts du spectacle, notamment le développement du spectacle musical et de l’opéra, l’absence de statistiques précises et l’inefficacité du soutien financier, ces problèmes devraient être bien résolus afin de surmonter les difficultés du monde des arts du spectacle. L’introduction d’une assurance chômage spéciale pour les artistes du spectacle, qui n’a pas encore été mise en place, et un soutien équitable sont les mesures les plus nécessaires pour les professionnels des arts du spectacle en situation instable, et une analyse comparative de la politique française de soutien aux travailleurs intermittents et d’une assurance chômage spéciale peut également être envisagée. En outre, tout comme le gouvernement fédéral américain, les États et diverses institutions ont contribué au développement des arts du spectacle aux États-Unis en fournissant un soutien financier sous divers noms, en Corée aussi, il est nécessaire de se doter d’un système de soutien financier plus diversifié et concret. Dans nos études, nous avons examiné les points forts que les arts du spectacle français et américains ont par rapport au monde des arts du spectacle coréen, à savoir les travailleurs intermittents qui travaillent dans les arts du spectacle, l’assurance chômage spéciale et les divers politiques d’aide financière, afin de trouver les solutions des problèmes rencontrés dans le monde du spectacle en Corée et d’apporter le soutien spécifique nécessaire. Nous espérons que ces études vont déboucher sur une variété de nouvelles alternatives et de politiques efficaces en matière d’art du spectacle.